Archiv: Veranstaltungen

 
German with arabic subtitles
The first film in a series of Berlin classics will be the wall themed movie “Good Bye, Lenin!” by Wolfgang Becker, with Arabic subtitles. An introduction for new Berliners will be provided by Reinhard Fischer from the Center for Political Education, translated into Arabic by Jihad Tello. Afterwards there’ll be a question and discussion session.

Es wird wieder eingeladen zum Hörsaal-Konzert! Als unsere Freunde Salam und Maher eines Tages in die Ulme kamen, staunten wir nicht schlecht als plötzlich wunderschöne Musik aus dem Hörsaal ertönte. Maher setzte sich spontan an das Klavier und Salam verzauberte uns mit ihrem Gesang. Natürlich luden wir die beiden sofort ein, bei uns ein Konzert zu geben. Und das machen sie jetzt auch! Unbedingt vorbeikommen, zurücklehnen und genießen!
Salam Alabbas kommt aus Alswaida, Syien. Sie ist eigentlich Zahntechnikerin von Beruf und nahm nicht nur in Syrien bereits Gesangsunterricht, sondern auch hier in Berlin. Salam hat bereits in zwei Chören gesungen und verschiedene Konzerte gegeben.

Maher Zaher Alddeen kommt ebenfalls aus Alswaida, Syrien. Er hat Geologie studiert und würde sein Studium in Berlin gerne forsetzen. Das Klavierspielen hat er sich selbst angeeignet und bereits zwei Konzerte gegeben.

The photographic exhibit "Flüchtlingen ein Gesicht geben" (Giving Refugees a Face) created by the Jugendmigrationsdienstes (JMD) Lippe des AWO Unterbezirks Hochsauerland/Soest won the first ever awarded Integration Prize 2017 in the category of "Neighborhoods."
The idea: What did young refugees give up when they left their home country? What were their lives like before they came to Germany? Could they attend school? How has their relocation to Germany changed their lives? Do they have more chances here in Germany? Or fewer? 16 young people aged 15-23 with and without migrant backgrounds, many of whom recently came to Germany as refugees, attempt to answer these questions as part of the JMD-Group "Migranten Mischen Mit."
Since September 2015 they have interviewed 23 newly arrived young refugees, compiled their responses, and translated them into German. These young people talk about their home countries, their often long and difficult journeys, their arrival, and their new life in Germany as well as their personal wishes and plans for the future.
The project was so successful that it went on tour throughout Germany as a traveling exhibition with a stage program:
On October 25, 2017
Only in Berlin
at 7:00pm
In the Ulme 35/Interkulturanstalten Westend e. V.
(Ulmenallee 35, 14052 Berlin)
With its photographic exhibit and stage program, the group highlights that behind every picture stands a person with a very individual story.
The vhw–Bundesverband für Wohnen und Stadtentwicklung e. V. supports the project through Mittel für Unterkünfte and will be present on October 25 to greet the guests.
 
 

German/Arabic with German subtitles
In "Life on the Border," seven children from Syria and Iraq directed and filmed their own movie. They tell of their experiences and the flight from their homes with bravery and honesty.
The great Kurdish director Bahman Ghobadi, whose works have been honored with the Palme d'Or award in Cannes or the Friedenspreis of the Berlinale, has dedicated himself to this exceptional project. Under his direction, seven children living in refugee camps in Kobanê and Sindschar have the opportunity to develop their own cinematic ideas and tell their stories. Aside from their reports of daily life, the young film directors offer a rare and authentic insight into their past experiences. The film alternates between factual documentation and poetic images as the children talk about the Islamic State and describe the hard life in the refugee camp. They also share their traditions and music, as well as the love for those whom they have lost or who still stand beside them.
After the film, we will hold a discussion with members of the organization Encourage e.V., which supports unaccompanied refugee minors.
 

Works by Dowland, Purcell, Krieger and Kruse (UA) - Soprano: Ulrike Romberg, Piano: Felix Kruse
Ulrike Romberg is a singer (lyrical soprano), voice teacher and choir teacher in Berlin. She regurlarly works as a solist and sometimes as a professional stand in for choirs. She manages the "Jungen Chor der Auferstehungsgemeinde Friedrichshain";  four years she worked as the voice teacher of the Pro Musica Chors Berlin. On top of a classical vocal training  klassischen  (Leigh Hamilton and Friederike Harmsen) she has a degree of the "Freien Universität Berlin" in  "Diploma - France studies". Ulrike is fluent in French and English. She already coached and translated in different ensembles in both French and English.
Felix Kruse hat im Rahmen seines Lehramtsstudiums an der UdK Berlin Klavier bei Prof. Rolf Koenen sowie Musikwissenschaft und Musiktheorie bei Prof. Hartmut Fladt studiert. Zudem besuchte er Jazz-Kurse bei Prof. Sigi Busch. Daneben studierte er Germanistik an der FU Berlin. Autodidaktisch und unter Anleitung von Helmut Zapf eignete Felix Kruse sich das Komponieren an. Er hat Werke für Klavier, Chor- und Sologesang sowie Jazz-Funk-Band geschrieben und tritt im Consortium Vocale Berlin sowie mit der Funk-Band Turbine Treptow auf. Außerdem gestaltet er regelmäßig moderierte und programmatisch anspruchsvolle Liederabende mit der Sopranistin Ulrike Romberg.
Ist Melancholie eigentlich echtes „Leiden“? Oder eher Genuss? Und was erlöst mehr von echtem Leiden: Klagen – auch in künstlerischer Form – oder Aufheiterung?
Vermutlich gibt es auf diese Fragen keine klaren Antworten; man könnte lapidar sagen: Die Mischungung macht's. Interessant und berührend sind jedenfalls die Werke, die im Zusammenhang mit diesen Fragen entstanden sind. Und der Vergleich zwischen verschiedenen Komponisten, Epochen und Nationen ergibt verblüffende Erkenntnisse und höchsten Kunstgenuss. Das 17. Jahrhundert war in Deutschland und weiten Teilen Kontinentaleuropas von den Schrecken des 30-jährigen Krieges geprägt. In England – auf der „Fairest Isle“ – hingegen herrschte das „goldene“ elisabethanische Zeitalter. Aus dieser Zeit ist uns wunderschöne, tieftraurige und heitere bis kuriose Musik überliefert, die von den Ereignissen und Zuständen in der ein oder anderen Weise zeugt.
Erstaunlicherweise geben die Komponisten in Deutschland, das besonders unter dem Krieg zu leiden hatte, dem Lamento, also der musikalischen Klage, viel weniger Raum und Bedeutung als ihre italienischen Kollegen, die es vor dem Beginn des Krieges entwickelt hatten. Und auch ihre englischen Zunftgenossen, die in eher friedlichen und stabilen Zeiten lebten, perfektionierten dennoch das melancholische wie auch das tragische Lamento in noch heute tiefberührender Weise.
Gibt es also ein Maß an Leiden, das zum Verstummen der Klage führt, sie unmöglich macht und nur noch den Ausweg in die gewollte Heiterkeit lässt?
Zentral in der musikhistorischen Entwicklung des Lamentos, ist die für uns so selbstverständliche, aber damals ganz neue Gattung des instrumental begleiteten Solo-Gesangs – also des Liedes und der Arie. In diesem Programm erklingen englische und deutsche Barocklieder (und –arien) vom Beginn des 17. Jahrhunderts so wie Dowlands berühmte erste Sololieder und erste deutsche Meister des Genres wie Heinrich Albert und Adam Krieger bis hin zu Purcell und dem deutschen Johann Philipp Krieger gegen Ende des Jahrhunderts. Neben Krieg und Tod ist die Liebe ein zentrales Thema dieser Lieder, die ja neben dem Liebes-Leid auch für Freude und Lust sorgt – also nicht nur Lamenti hervorbringt.
Kontrastierend, aber mit einem quasi barocken Ansatz, vertonte Felix Kruse im Sommer diesen Jahres drei Gedichte des deutschen Barockdichters Andreas Gryphius. In diesen Texten stellt Gryphius den Horror des Krieges auf drastische Weise dar, bringt aber andererseits auch seine Hoffnung auf Frieden – wenn nicht im Diesseits, dann wenigstens im Jenseits – in ergreifenden Worten zum Ausdruck.
Leider ist dies heute wieder für viel zu viele Menschen ein bedrängendes Thema. In diesem Sinne: Nie wieder Krieg! Friede auf Erden!